Videoproyecci贸n: Capricho
Info
Videoproyecci贸n: Capricho
Videoproyecci贸n para Espacio Esc茅nico.
Fecha: 2005
Cliente: Matxalen Bilbao C铆a. Danza.
Autores: Paul Basa帽ez
Matxalen Bilbao
Fases: Videoproyecci贸n y Espacio Esc茅nico, para pieza de Danza Contempor谩nea.
Estreno: Kursaal , San Sebastian, 2005.
CAPRICHO
Video proyectado para espacio esc茅nico en pieza de danza contemporanea.
El montaje de este video es la base de su construcci贸n, si bien su tratamiento temporal es un desarrollo de las proyecciones en MUTIS.
Por tratarse de una pieza donde el tacto y por tanto la fisicalidad de los dos bailarines es lo fundamental, se opta por centrar la video-proyecci贸n en los bailarines, que ser谩n el material exclusivo de representaci贸n-presentaci贸n. La proyecci贸n es una representaci贸n alternativa, sucesiva, o repetitiva de los bailarines y de la misma coreograf铆a. Todo lo que sucede en la proyecci贸n esta en la escena.
La proyecci贸n esta dividida en dos partes “pieles” y “cenital”.
En “pieles”, el cuerpo se dilata por efecto de una repetici贸n de los mismos fragmentos de video recorriendo una parte del cuerpo, que se montan de manera solapada y con un peque帽o retraso de un fragmento sobre el siguiente, lo que supone una redefinici贸n de este cuerpo, ya que este adquiere unas dimensiones diferentes. El acercamiento de la c谩mara al cuerpo (y la escala ampliada a la que se proyecta) provoca que este pierda su escala, siendo una piel abstracta y sin atributos personales la que toma el lugar del cuerpo. La imagen proyectada trasciende su propia realidad y aporta una dimensi贸n formal propia. Es la construcci贸n de otra realidad ya que el espectador no lo entiende solo como una representaci贸n del bailar铆n.
Este sistema de reconstrucci贸n de la imagen se resume en el siguiente diagrama: (las series num茅ricas representan los fragmentos de video y su posici贸n solapada en la edicion)
3 4 5 6 7 8 9
…………..7 8 9 10 11 12 13 14
………………………..10 11 12 13 14 15 16
…………………………………………….12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22
……………………………………………………………………………22 23 24 25 26
……………………………………………………………………………………………25 26 27
La manipulaci贸n temporal y la repetici贸n de los fragmentos permite construir un discurso alternativo que mediante un ritmo repetitivo, destaca algunos elementos de la coreografia o de la escena.
La proyecci贸n del video en “pieles” pasa de la imagen en blanco y negro a la imagen en color, lo que cambia el color del espacio esc茅nico. Al aparecer el color, la imagen de la piel provoca una sensualidad que nos acerca al tema de la pieza, el tacto.
Sin embargo estas im谩genes se utilizan tambi茅n para introducir un aspecto formal, o geom茅trico:
“cenital” que utiliza el mismo sistema de montaje, tiene sin embargo la intenci贸n de subrayar o reconstruir una parte de la coreograf铆a, alej谩ndose del sentido pl谩stico y sensual de “pieles”, para situarse en un lenguaje mas descriptivo y de re-explicaci贸n del movimiento:
Una grabaci贸n cenital de un fragmento de la coreograf铆a en el campo, es montado en fragmentos ordenados con un tiempo diferente.
Se trata de una redescripci贸n del movimiento, que se repite y se solapa, y que permite descubrir paralelamente una dimensi贸n diferente de lo visto o experimentado. As铆, el video reconstruye la coreograf铆a, en un sentido y orden propios, aportando mas informaci贸n y mayor definici贸n a la coreograf铆a o a ciertas partes de esta.
Este mecanismo introduce elementos de el video-danza en la propia danza. En este caso es la misma coreograf铆a que esta siendo proyectada, pero con un punto de vista cenital, por lo que a nivel del espacio esc茅nico provoca que la coreograf铆a que esta sucediendo de forma f铆sica se convierta en un fragmento mas de la video-proyecci贸n.
La proyecci贸n comienza con un plano cenital de hierba que se utiliza como un elemento pl谩stico de textura t谩ctil, descontextualizado por efecto de su traslado a un plano vertical, lo que provoca un discurso paralelo por alteraci贸n.
Sobre esta superficie aparecen y desaparecen los cuerpos en movimiento, dando lugar a ausencias que se llenan de contenido por la participaci贸n directa del espectador, que imagina y reconstruye mentalmente la coreograf铆a.